第２話 漂流する教室にであう Chapter2 Encountering a Drifting Classroom

第２話は、漂流する教室にであう、と題されている。

ここでは、大阪市の小さな町に存在する、ある大学の活動が紹介されている。

この展示は、今回のトリエンナーレの中で、最も印象に深く刻まれた展示となった。

その町、釜ヶ崎は、トリエンナーレのテーマに合わせて、”忘却の町”として紹介されている。

現代の混迷した状況の中にあって、アートが、何ができるかを、この展示は、その本質までを問いかけるような、内容だった。

1 second episode is, encounter drifting in the classroom, and it is entitled.

Here is present in the small town of Osaka, has been the introduction of a university activities.

This exhibition is, in this Triennale, became deeply engraved exhibited in the most impressive.

The town, Kamagasaki is, according to the Triennial theme, has been introduced as a "forgetting of town".

In the midst of the modern confusion the situation, art is, what can be done, this exhibition, such as questioning the until their essence, was content.

イザ・ゲンツケン 世界受信機 World Receiver by Isa Genzken

1948年、ドイツのバート・オルデスローエというところで生まれた、イザ・ゲンツケンの作品。

イザは、現代の工業製品のデザインを高く評価しており、”すべての彫刻はレディメイドに見えなければならない”という過激な思想を持っている。

この世界受信機、という野心的な作品は、しかしながら、作者の意図とは違って、レディメイドのようには見えない。

コンクリートで作られた作品だが、ラジオには、ゲルマラジオのような、鉱石で受信するラジオもある。

この世界受信機も、おそらく、確実に何かを受信しているに違いない。

1948, was born in a place called Germany in Bad Orudesuroe, works of Isa-Gentsuken.

Isa has appreciated the design of modern industrial products, "all of the sculptures must be visible to the ready-made" I have a radical idea.

The world receiver, ambitious work called, however, unlike the intention of the author, does not look like the ready-made.

It is work made ​​of concrete, but the radio, such as radio germanium, some radios to receive ore.

The world receiver also, perhaps, must have received something surely.

木村浩 言葉 Language by Hiroshi Kimura

木村浩の言葉、という４つの作品の一つ。

まるで、印刷されたポスターのようだが、実は、れっきとした絵画作品。

他の３つも、書かれている言葉は違うが、これと同じような作品だった。

ちまたに溢れるポスターを皮肉っているのだろうか？

大量生産の製品をアートの題材として取り扱うのは、デュシャン以来のアートの正統な振る舞いではある。

Kimura Hiroshi of words one of the four work called.

Though, it seems of printed posters, but in fact, respectable paintings.

The other three also, but different words that have been written, it was the same kind of work with this.

And I wonder if mocks posters flooding the streets?

To handle the product of mass production as Art subjects, there is a legitimate behavior of since Duchamp.

キム・ヨンイクのメッセージ The message from Kim Yongik

1947年、韓国生まれのキム・ヨンイクの作品。

ダンボールに、このトリエンナーレへの無言のメッセージが記されている。

ご丁寧に、包装用のテープかなにかで作った、小さな花まで添えられて。

他にも、やはりダンボールを利用した作品が3点。

フロアに置かれた作品には、細かい言葉で、沢山の文章が書かれている。

こうした作品を見ていると、自分にも、何か作れそうな気がしてくる。

現代におけるアートでは、それを制作する技術ではなく、何かを作ろうとする意図、そして、とにかく、何でもいいから、まずは作ってみることが、とても大切であるということを、キム・ヨンイクの作品は教えてくれる。

このキム・ヨンイクの作品とは、また別の会場で、再び遭遇することになる。

1947, born in Korea work of Kim Young-ik of.

Cardboard, silent message to this Triennale has been marked.

Please carefully, made ​​with something or tape for packaging, is affixed to a small flower.

Besides, works three points still using cardboard.

The work was placed on the floor, in the fine words, have a lot of text is written.

When looking at these works, myself also, come to feel likely to make something.

In the art in modern, rather than the technology to produce it, intended to try to make something, and, anyway, anything from good, first is that you try to make, that is very important, work of Kim Young-ik is will tell.

The work of Kim ik, also at different venues, and will be encountered again.

マルセル・ブロータース 猫へのインタビュー Interview with a Cat by Marcel Broodthaers

マルセル・ブロータースの作品は、なにやら、うやうやしく、黒いカーテンが敷かれた特別な部屋の中にある。

部屋の中には、二つのイスが向かい合ったおり、作品を説明する資料が机の上に置かれている。作品名は、猫のインタビュー。

インタビュアーが、猫に、現代アートについてインタビューするというもの。部屋の中には、あらかじめ録音してある、そのインタビューがずっと流されている。

インタビュアーの言葉には意味があるが、猫の応えは”ニャー”のみ。

ブロータースがその猫の言葉を”翻訳”して、解説の資料には、猫の解答が書かれている。

勿論、それはブロータースの創作だ。

インタビューというものの本質を、強烈に皮肉った作品。テレビなどのメディアで伝えられるインタビューというものは、あらかじめ、それを企画した者が、自分たちの求める解答を、相手から引き出すようでできている、と言っているようだ。

あるいは、現代アートの難解さを皮肉っているようにも見える。現代アートについて語られていることは、中味のない言葉で、猫の鳴き声と変わらないのではないか。

Works of Marcel Burotasu, is in a special room that something or other, reverently, black curtain was deer.

In the room, and chair of two opposite, article that describes work is placed on top of the desk. Title interviewed cat.

Things to cats, interviewer, that interviewed about contemporary art. In the room, you have pre-recorded, the interview has been washed away much.

There is a meaning to the words of the interviewer, but only "meow" response of the cat.

Broodthaers is to "translate" the words of the cat, in the documentation of the commentary, answer the cat is written.

Of course, it's the creation of Broodthaers.

The work that was sarcastically intense, the essence of the thing interview. Thing interview carried in the media, such as television, seems to say in advance, the person who organized it is, and are made to seem to draw from the other party, the answer sought by themselves.

Alternatively, it looks as though mocks the obscurity of contemporary art. Words with no contents, that it has been said about contemporary art it might not the same as cry of a cat.

ルネ・マグリット Rene Magritte

ルネ・マグリットと言えば、空に大きな岩が浮かんでいる、といったシュールな作品で知られるが、このトリエンナーレには、珍しい写真作品が展示された。

そうした写真は、マグリットが絵画の制作のために、家族や友人たちと撮影したもの。

草原にみんなで寝転がっていたり、変な格好をしたりといった、意味不明なコミカルな写真の数々。

身の回りの人々とのそうした協同作業のなかから、マグリットのシュールレアリスムの作品が生まれたのかと思うと、マグリットの作品を見る目が、少し変わった気がする。

Known works surreal Speaking of Rene Magritte, big rock and, floating in the sky, but in this Triennale, rare photographic works were exhibited.

These photos are those for the production of paintings, Magritte have taken family and friends.

They have lying down with everyone in grassland, and such or a strange-looking, many of the photos comical unknown meaning.

From among such collaboration with the people around us, works of surrealism of Magritte is or was born, I feel eyes to see the works of Magritte, was a little different to.

第１話：沈黙とささやきに耳をかたむける Chapter 1: Listening to Silence and Whispers

そして、いよいよ、ヨコハマトリエンナーレ2014の会場へ。

最初のコーナー、第１話のテーマは、沈黙とささやきに耳をかたむける。

このコーナーに展示されているアーティストの作品は、ほとんどが撮影不可だった。

最初の展示作品は、カジミール・マレーヴィッチのシュプレマティズムの素描。小さなノートの断片のような紙の上に、黒く塗られた四角と丸が描かれている。

マレーヴィッチの作品と知らなければ、何の価値もないものかもしれない。

シュプレマティズムとは、目の前の現実的な世界に捕われずに、純粋な芸術的な感覚を重視する表現方法のことで、マレーヴィッチは、四角や三角、線といった形を組み合わせた、多くの作品を残している。

続いては、ジョン・ケージの4分33秒の楽譜。

4分33分間、何も演奏しないその音楽の楽譜には、冒頭のケージの指示などの他、五線譜には何の音も記されていない。

音楽とは、何だろうか？　沈黙の中で聞こえてくる音とは、どんな音だろうか？

禅思想に傾倒したケージの問いかけは、現在でもアクチュアルだ。

続いての広い部屋には、ジョシュ・スミス、アグネス・マーチン、カルメロ・ベルメホ、フランキー・パレルモらの作品が展示されている。

いずれも、具象的なものではなく、白、灰色などをベースにした作品で、文字通り、沈黙とささやき、のような作品だった。

何もないところ、あるいは、ほとんど何もないところから、何かを生み出すのが、アートの持つ力だ、ということだろうか。

And, finally, to the venue of the Yokohama Triennale 2014.

The first corner, the theme of the first story, listen to the whispers and silence.

The artists that are exhibited in this corner, most were not taken.

Exhibited works The first drawing of Kasimir Malevich. On paper, such as small pieces of notes, circles and squares painted black is depicted.

If you do not know the work of Malevich, it may be something not worth.

Suprematitsm, not caught in the world realistic in front of the eye, by the expression method that emphasizes the pure sense of artistic, it was a combination of the shape triangle and square, and line, Malevich is, a lot of he left work.

Subsequently, the score of 33 seconds 4 minutes of John Cage.

The score of the music for 33 minutes 4 minutes, do not play anything, others, such as indication of the cage at the beginning, what sound is also not listed in the staff notation.

And music, and wonder what? The sound heard in silence, and wonder what sound?

Question of the cage, which was committed to Zen thought, but actual even today.

The large room followed, work Josh Smith, Agnes Martin, Carmelo Berumeho, Frankie Palermo et al are on display.

Not a concrete, in the work that is based on white, and gray, literally, either, was the work, like whisper and silence.

I wonder thing or place, nothing, from where almost nothing, it produces something, that's the power possessed by the Art.